拉斐尔不仅承袭了达·芬奇绘画清明澄澈的诗意氛围，还汲取了布拉曼特建筑中大胆而清晰的风格。这两方面清晰地体现在他的画作《圣母子》（Virgin and Child）之中。这幅画创作于1508年，当时年满25岁的拉斐尔刚刚来到罗马，而罗马城也即将在教皇尤里乌斯二世的引领下迈进一个辉煌时代。与布拉曼特的“坦比哀多”一样，拉斐尔的画作看起来既自持又张扬，有着坚实宏大的外形，让人不禁想起很久以前马萨乔的画作；同时又有着莹润的色彩与优雅的气质，这不仅得益于达·芬奇，而且还受教于其老师，画家佩鲁吉诺（Pietro Perugino）[354]。
▲ “坦比哀多”，多纳托·布拉曼特，罗马，1502——1503年
年轻的拉斐尔刚刚抵达罗马就接受了教皇尤里乌斯的委托，为他装饰在梵蒂冈的私人居所，也被简称为“房间”（le stanze）。尤里乌斯并不是爱书之人（他作为教皇的名字来自尤利乌斯·恺撒，他对军营的热爱也远远超过了阅览室）。他为数不多的私人藏书都放在居所中的一个小房间里，拉斐尔就是在这里创作出了一系列湿壁画，堪称那个时代最伟大的壁画作品。四幅湿壁画覆盖着四面墙，每一幅代表着一个知识领域——分别是法律、神学、诗歌与宗教，最后一幅成就了拉斐尔最伟大的杰作：一群哲学家聚集在一座宏伟建筑中，他们体现着人类理性的伟大传统与丰富内容，以及对万物起源的探究精神。壁画上方的题词是“教义辩论”（Causarum Cognitio），旁边还画着知识的人格化形象。